Сєвєродонецький фаховий коледж культури і мистецтв

   Фестиваль «Французская весна в Украине» уже давно стал традиционный, но в этом году его отголоски, наконец-то, дошли и до нашей провинции. Благодаря поддержке областной общественной организации Луганский Французский Альянс (директор С.Еремин), городского управления культуры (начальник О.Лишик) и М.Яворской (директора Северодонецкого областного музыкального училища им. С.С.Прокофьева) 12 апреля 2014 года в Большом концертном зале училища состоялся сольный концерт французской пианистки Натальи Кудрицкой. Слушатели получили возможность приобщиться к французской культуре, познакомившись с фортепианными произведениями французских авторов.

   Хотелось бы немного рассказать о нашей гостье. Наталья Кудрицкая родилась на Украине, в семье профессиональных музыкантов. Начальное музыкальное образование она получила в Киевской средней специальной музыкальной школе имени Н.В.Лысенко (класс И.Бариновой). Затем была Национальная музыкальная академия имени П.И.Чайковского (класс И.Рябова) и Парижская высшая национальная консерватория, где она совершенствовала свое мастерство под руководством А.Планеса и А.Барда. Молодая исполнительница сотрудничала с Д.Башкировым, К.Эшенбахом, Ж.-К.Пенетье; стала победительницей Фонда объединения Banque Populaire, обладательницей Гран-при Safran Foundation, удостоена третьей премии на Международном конкурсе в Экс-ан-Прованс (Spedidam). «Исключительный характер и совершенство исполнения французской музыки» принесли ей первое место и специальную награду им. Робера Казадезюса на Международном конкурсе Vibrarte. Талантливая исполнительница выступает на сценах известных фестивалей и в концертных залах Франции и Европы: фестиваль Cité de la musique, залы Опера Комик и Дворца Атене, сцены Oxford Chamber Music Festival и фестиваля в Мантоне. Вместе с Киевским симфоническим оркестром Наталья Кудрицкая совершила концертное турне по США.

   Репертуар пианистки достаточно разнообразен: от барокко до музыки современных композиторов. В конце 2012 года вышел ее альбом, посвященный Жану-Филиппу Рамо – выдающемуся французскому композитору эпохи барокко (250-я годовщина со дня его смерти отмечается в нынешнем году).

   В программе концерта была представлена музыка Ж.-Ф.Рамо, К.Дебюсси, А.Деко и Л.Бетховена. Каждому исполненному произведению предшествовал небольшой анонс, в котором пианистка рассказывала о композиторе и его эпохе, об особенностях стиля и истории создания сочинений, объясняла их названия и значение. Ее рассказ сопровождался цитатами слов современников, высказываниями самих авторов. В первом отделении мы услышали два сочинения Рамо: сюиты a-moll и d-moll. Последняя сюита включала небольшие программные пьесы с оригинальными названиями: «Нежные жалобы», «Простаки», «Шалунья», «Вздох», «Беседа муз», «Вихри», «Циклоп». Во втором отделении были представлены: миниатюра К.Дебюсси «Вечера, освещенные светом камина», цикл А.Деко «Лунный свет» с интересными комментариями исполнительницы. Самое последнее произведение не нуждалось ни в пояснениях, ни в объявлении. Это знаменитая «Лунная соната» немецкого композитора Л.Бетховена.

   Манера игры Н.Кудрицкой отличалась утонченностью, красочностью и хрупкой изысканностью. Ее нежнейшее пиано завораживало и заставляло публику буквально ловить каждую ноту, вслушиваться в каждую интонацию. Основные ощущения, оставшиеся от игры – невероятно просто и необычайно красиво.

   После концерта, несмотря на усталость, наша гостья любезно согласилась дать небольшое интервью.

   Автор (дальше А): расскажите немного о проекте «Французская весна в Украине».

   Наталья Кудрицкая (дальше Н.К.): данный проект существует давно, с 2004 года. Я, будучи школьницей, посещала его мероприятия. В настоящий момент его деятельность значительно расширилась. В этом году он проходит под девизом «Весна идей». В программе знакомство с новинками французского кинематографа, «Книжный арсенал», концерты музыкантов и коллективов, драматические и балетные спектакли, стрит-арт, фотовыставки, профильные встречи и другое. Насколько мне известно, обе стороны пытаются активно задействовать в проекте молодежь и это, конечно, дает определенные результаты.

   А.: Наталья, в первом отделении концерта вы исполняли музыку Ж.-Ф.Рамо, предназначенную для клавесина. А у вас есть практика или какой-то опыт игры на этом инструменте?

   Н.К.: Да, я обучалась и достаточно много играла на клавесине. Думаю, что я узнала специфику его звучания. В процессе исполнения клавесинной музыки, я стараюсь звуковые особенности этого инструмента передать на фортепиано. Пианисты знают, что сложно на фортепиано воспроизвести клавесинное звучание, но я, как мне кажется, нашла свое прочтение, свой путь. Много играла, искала и почувствовала свободу, поняла, как это надо делать. Ведь музыку нужно чувствовать! Нужно просто идти за ней и все получится…

   А.: Как вы думаете, стоит ли исполнять барочную музыку на современных фортепиано?

   Н.К.: Конечно стоит! Как слушатель иначе может познакомиться с такой красотой и совершенством. Клавесин не такой распространенный инструмент (даже во Франции) как фортепиано. Музыка барокко должна звучать и сегодня.

   А.: У «вашей музыки» (я имею в виду фортепианную трактовку старинных произведений) есть свой слушатель?

   Н.К.: Думаю, что есть. Музыкальная культура Франции очень многолика и, несмотря на то, что современная музыка востребована и актуальна, есть много ценителей и знатоков музыки прошлых столетий. У них свой круг, они посещают концерты, с их мнением считаются.

   А.: Вы совсем недавно записали диск с сочинениями Рамо. Почему именно этот композитор привлек ваше внимание?

   Н.К.: О! Это долгая история. Вначале у меня, как и у большинства, было увлечение Бахом. Потом мне случайно попались ноты сочинений Рамо. Я привезла их своему профессору в Париже и с восторгом принялась за разучивание. Полностью погрузилась в его творчество и сейчас не мыслю своей жизни без этой музыки. Кстати, мой преподаватель посоветовал мне выбирать ноты лучших изданий музыки 17-18 веков.

   А.: Скажите, а вы всегда на своих концертах рассказываете об исполняемой музыке?

   Н.К.: Теперь всегда. Как-то на одном из концертов меня попросили сказать несколько слов о звучащей музыке, о ее создателе. Я не готовилась и что-то рассказала. А потом поняла, что мне после такого вступления интересней играть. Между слушателем и исполнителем возникает контакт, и люди слушают не незнакомого человека. Ощущается ответная реакция. Это очень помогает.

   А.: Вы считаете, что исполнитель должен не только играть, но и что-то знать о той музыке, которую играет?

   Н.К.: Конечно же. А как иначе передать замысел композитора, его стиль, эпоху, его мысли, содержание произведения? Современный музыкант – разностороння личность, немного философ, историк, искусствовед и теоретик.

   А.: А у вас есть свои кумиры-исполнители, пианисты, оказавшие на вас влияние?

   Н.К.: Да есть. Меня привлекают такие исполнители как Вильгельм Кемпф, Самсон Франсуа, Григорий Соколов.

   А.: Расскажите о своих творческих планах.

   Н.К.: У меня много задумок. Хотелось бы сыграть фортепианную музыку Л.Яначека и Ф.Шуберта. Особенно у Шуберта произведения сложные, тонкие, трепетные, на мой взгляд, невероятно сложные как крик души.

   А.: А планируете ли вы вновь приехать с концертами на Украину?

   Н.К.: Если пригласят, то, конечно же, с удовольствием приеду со своей новой программой.